古人流連山水，也關(guān)注自己行旅與游覽的姿態(tài)。南朝詩(shī)人謝靈運(yùn)花在描寫自己上的心思，甚至超過了山水景色。古人關(guān)心身體，當(dāng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展成為時(shí)代之音，中國(guó)的藝術(shù)家除了一如既往地關(guān)心周圍的生活和社會(huì)環(huán)境，也自覺或不自覺地使用身體語言，直接或間接地表達(dá)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和人的生存問題，以及對(duì)公共問題的質(zhì)疑。
1990年代在國(guó)際、國(guó)內(nèi)畫壇收獲聲譽(yù)的當(dāng)代藝術(shù)家石沖，不懈地創(chuàng)作關(guān)于身體的圖像。這種獨(dú)特的藝術(shù)觀念，也使他成為中國(guó)先鋒藝術(shù)的杰出代表，以及評(píng)論界爭(zhēng)議的焦點(diǎn)。1980年代末在湖北美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)，不僅讓他從老師尚揚(yáng)那里繼承了照相寫實(shí)主義技法，更有真誠(chéng)地面對(duì)自己的藝術(shù)創(chuàng)作的可貴質(zhì)量。
在創(chuàng)作中傾注強(qiáng)烈的責(zé)任心，就是要表現(xiàn)對(duì)生命現(xiàn)象的人文關(guān)懷，石沖說：正是在對(duì)生活的感受中，我才詫異發(fā)現(xiàn)人類歷史上那曾有過對(duì)生命的掠奪與拯救。而立身在今天的文明社會(huì)中，同樣我們可以感受那與生俱來的對(duì)生的渴望與對(duì)死的恐慌！
石 沖（b.1963） 景中人之三
布面 油畫 2008年作 180×123cm
身體的去從
在古典美術(shù)氛圍中，身體都以一種寧?kù)o的情調(diào)呈現(xiàn)。希臘式的秀美，羅馬式的壯美，東方式的含蓄，現(xiàn)在醫(yī)學(xué)的身體、社會(huì)的身體、消費(fèi)的身體，我們?cè)僖膊荒軗碛幸粋€(gè)身體，確切地說，我們?cè)僖膊荒芫S持自我的同一。如此恪守種種常規(guī)的生活制度，換來的是瀕臨瓦解的痛苦，只恨，太多虛構(gòu)的符號(hào)。
雖然對(duì)生命現(xiàn)象傾注了大量的感情，但石沖并不停留在傳統(tǒng)人文主義對(duì)人類精神價(jià)值的舉揚(yáng)。他認(rèn)為身體在成為視覺對(duì)象的過程中，往往只承擔(dān)了一種物質(zhì)的審美，只有在更為寬泛的領(lǐng)域，表達(dá)出對(duì)現(xiàn)實(shí)、社會(huì)和公共性問題痛快淋漓的演繹。每一個(gè)人都必須用身體思維的方式，接受、思考、面對(duì)社會(huì)環(huán)境和自己的面目身姿。
對(duì)身體的重新認(rèn)識(shí)，是因?yàn)閷?duì)自己的存在質(zhì)疑，又對(duì)他人存在好奇。舊哲學(xué)的出發(fā)點(diǎn)是：“我”的本質(zhì)，乃是思維，肉體是絕對(duì)不屬于我的本質(zhì)的。柏拉圖就用“洞穴之喻”，告誡大家，人的思考，必須要脫離對(duì)身體的依賴。而新哲學(xué)卻借瘋子之口，表達(dá)了不同的看法：你說“我”，并驕傲于這個(gè)字。但你所不情愿信仰的東西卻更加偉大──你的身體和那大理性：它并不說“我”，卻造就了“我”。（尼采《查拉圖斯特拉如是說》論身體的蔑視者）
身體思維
試想一下一位徹底失去觸覺、聽覺、視覺、嗅覺和痛覺的痲瘋病人，他伸手，卻無法斷定有沒有碰到東西，他講話，卻不知道是否有人回答。與身體剝離的“我思”，面臨多大的迷惑！
身體里潛伏著的那個(gè)“大理性”，把五官四肢所有的機(jī)能當(dāng)成玩具。能看多遠(yuǎn)，能聽多響，成為“我”的極限。利用它給的訊息，才能通過情緒想象出“自我”，這也不過是它發(fā)明和制造，整個(gè)就是個(gè)悲??？
但我們依然堅(jiān)持用身體開展生活的世界。因?yàn)橛辛怂湍芡ㄟ^感覺，自發(fā)地感應(yīng)空間。靈肉分離的人，即使知道如何移動(dòng)雙腳，卻也無法成功的找到它們。因?yàn)檎也坏缴眢w，他們?cè)僖膊荒芤蕾嚿眢w的自發(fā)想象與調(diào)整，而必須完全透過意識(shí)去調(diào)整自己的身體驅(qū)動(dòng)和姿勢(shì)。純粹意識(shí)上的想象，剩下的只是自我反復(fù)。
一旦想象與身體缺乏聯(lián)系，就變得抽象。必須將觀念轉(zhuǎn)化為具體感性的藝術(shù)形式，才能夠產(chǎn)生出心智的力量。石沖在畫布上描繪身體，轉(zhuǎn)而成為以身體的方式展開描繪。身體脫離了具象的意指，成為抽象意義的人，或許不再是夢(mèng)幻體驗(yàn)，但陳述了一種狀態(tài)，以此營(yíng)造出一個(gè)價(jià)值解說的情節(jié)。這樣的創(chuàng)作理念，使得藝術(shù)家創(chuàng)作方式也產(chǎn)生改變。他為圈內(nèi)人所知的漫長(zhǎng)而極其艱苦的創(chuàng)作過程，同時(shí)包含了行為、裝置和繪畫。作為他的行為和裝置在布面上留下的痕跡，他的畫作從預(yù)想方案，到制作摹本，再將摹本復(fù)制中，不斷地觀念和圖像的斟酌與磨合。
石沖“景中”的女體，面部同樣模糊。透過蒙塵和劃痕的境遇，我們看到身體處于感知和嬉戲的姿態(tài)。逃逸的身體是未確定的，它承受人生的相對(duì)性和道德模糊，暫時(shí)變?yōu)樵嫉拇嬗校p綿于非理性的情狀。追索形象、建立形象、解散形象、再重建形象，滌蕩流轉(zhuǎn)，永恒輪回。如此詩(shī)化的表達(dá)，給予新的形而上的安慰，把觀者拋到一個(gè)溫度適合的選擇空間。讓自己不脫離這個(gè)活水肉身，既浸潤(rùn)在文化的母體之中，又可以隨機(jī)起舞，體驗(yàn)生命欲力的永恒。
